Na 25. Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej Miasto zgłosiło się 272 artystów w tym 198 kobiet i 74 mężczyzn z 33 państw. Już znamy skład jury
Miasto to jedno z największych, najstarszych i najtrwalszych osiągnięć cywilizacyjnych człowieka. Czy ostatnie? Jaką siłą przyciągania milionów dysponują miasta, skoro według socjologiczno-demograficznych prognoz wkrótce żyć w nich będzie ponad 80% ludzkości? Czymże dziś są te cywilizacyjne (po)twory? Na czym polega ich fenomen?
Miasto to autoteliczna struktura terytorialno-urbanistyczna i społeczna, to koncept intelektualny żyjący własnym życiem, a zarazem twór konkretny, praktyczny i samowystarczalny jak naturalny ekosystem. Według wielu miasto definiują zamieszkujący je ludzie, więc skupia ono wszelkie zalety i wady człowieka. Jest więc emanacją sprzeczności i ambiwalencji: dobra i zła, wolności i opresyjności, porządku i chaosu, wyrachowania i namiętności, potęgi i słabości, piękna i brzydoty, racjonalizmu i spontaniczności, wspólnoty i egoizmu, bezpieczeństwa i inwigilacji, bogactwa i nędzy, kreatywności i konsumpcji, miłości i nienawiści, wygody i uciążliwości, indywidualności i tłumu, etc.
Miasto to żywioł o kontrowersyjnej urodzie i narkotycznych skutkach działania. Przeciwieństwo gnuśnego spokoju i zabójczej nudy. Synonim pośpiechu i powierzchowności, niezliczonych wrażeń i iluzji na lepsze życie. Suma indywidualnych myśli, pragnień i namiętności jego mieszkańców, zamknięta w puszce Pandory wielokrotnego użytku. Miasto – Mekka, Eldorado i Mordor w jednym. Niebo i Piekło człowieka.
Na 25. Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej Miasto zgłosiło się 272 artystów w tym 198 kobiet i 74 mężczyzn z 33 państw m.in z Austrii, Belgii, Brazylii, Chin, Czech, Egiptu, Estonii, Finlandii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Izraela, Japonii, Kolumbii, Korei Południowej, Litwy, Łotwy, Meksyku, Niemiec, Polski, Portugalii, Rosji, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Szwecji, Tajwanu, Turcji, USA, Węgier, Wielkiej Brytanii, Włoch. Na konkurs przesłano 481 prac.
Wernisaż wystawy
Uroczysty wernisaż połączony z wręczeniem nagród odbędzie się 21 maja 2016 r. o godz. 19.30 w Holu Starego Ratusza.
Jurorzy konkursu
1. Melanie Isverding – Niemcy – Ur. w 1978 roku w Vreden(Niemcy). Edukacja: praktyka złotnicza w Niessing, Vreden, nauka profesjonalnego złotnictwa w Niessing, Vreden, Staatliche Zeichenakademie Hanau, Techniczna Wyższa Szkoła Designu, studia magisterskie na Wydziale Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.
Od 2014 asystentka Prof. Daniela Krugera na Wydziale Biżuterii Uniwersytetu Burg Giebichenstein w Halle (Niemcy).
Wystawy indywidualne: In other smiles, Gallery Loupe and R/R Gallery, Nowy Jork, USA, 2015; Tiptoe on Clouds, Gallery Rob Koudijs, Amsterdam, Holandia, 2014; roundabout, Galerie Biró, Monachium, Niemcy, 2013; Hide n`Seek, Gallery Rob Koudijs, Amsterdam, 2011.
Uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych na całym świecie, m.in. w: Australii, Chinach, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Japonii, Korei, Holandii, Hiszpanii, USA. Nagrody: Nagroda Górnej Bawarii dla Sztuk Stosowanych – I Nagroda, Monachium, 2011; BKV Nagroda dla Młodych Artystów Sztuki Stosowanej – II Nagroda, Bawarska Rada Rzemiosła, Monachium, 2010; Nagroda Górnej Bawarii dla Młodych Artystów – Biżuteria i obiekty – I Nagroda, Monachium, 2005. Prace w kolekcjach: Galerii Marzee, Nijmegen, Holandia; Kolekcji Spengler-Somloì, Węgry; CODA Muzeum, Apeldoorn, Holandia.
2. Sławomir Fijałkowski – Polska – Ur. w 1970 r., prof. sztuk plastycznych, mieszka i pracuje w Gdyni. Absolwent łódzkiej ASP – Projektowanie Biżuterii, studia podyplomowe w Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung w Linz – Metall.
Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki, Fundacji Batorego, wiedeńskiej Fudacji Kultur-Kontakt oraz austriackiego Ministerstwa Nauki i Badań. Pracował w wielu uczelniach prywatnych i państwowych, obecnie prowadzi Pracownię Designu Eksperymentalnego na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Zajmuje się projektowaniem produktu i biżuterii we współpracy z renomowanymi producentami oraz designem autorskim. Uczestnik ponad 50 wystaw biżuterii oraz wzornictwa, jest także jurorem Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej w Legnicy, organizatorem wielu wystaw, autorem tekstów, analiz, opracowań teoretycznych i naukowych, programów dydaktycznych dotyczących współczesnego wzornictwa. Aktualnie jest dziekanem Wydz. Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
3. Otto Künzli – Szwajcaria/Niemcy – Mieszka i pracuje w Monachium, Niemcy. Edukacja: Szkoła Sztuki i Rzemiosła w Zurych, Szwajcaria, Akademia Sztuk Pięknych w Monachium.
Od 1985 wykładowca na uniwersytetach w Kanadzie, USA, Australii, Nowej Zelandii i w Europie. W 1991-2014 profesor w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W 1992 został on honorowym członkiem Akademii Bazazel w Jeruzalem. Profesor wizytujący na Royal College of Art w Londynie( 2008-12), artysta rezydent na Konsfack (kolegium uniwersytetu dla szkolnictwa wyższego w dziedzinie sztuki, rzemiosła i wzornictwa) Sztokholm, Szwecja(2010). W roku 2014 otrzymał zaproszenie przez CERN (Europejska Organizacja Badań Jądrowych) do Genewy, Szwajcaria.
Nagrody: Grand Prix Szwajcarskiej Konfederacji, Berno, Szwajcaria, 2010; Prestiżowa nagroda Ring of Honour, Stowarzyszenie Artystów Złotników, Hanau, Niemcy, 2011.
Prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych, m.in.: Stedelijkmuseum, Amsterdam (1991); Galeria Wittenbrink, Monachium (1991, 1993, 1998, 2002, 2004, 2009, 2013); Galerie Ra, Amsterdam (1995, 1999); Galeria Zilkha , Middletown, USA (1992); Muzeum Kelvingrove , Glasgow, Szkocja (1992); Galeria RAM, Oslo, Norwegia (1996); Galeria Funaki, Melbourne, Australia (1997, 2003, 2010); Galeria Hnoss, Göteborg, Szwecja (1998); Galeria Sophie Lachaert, Antwerp, Belgia (1999); Kunstforum Kirchberg/Bern (1999); John Curtin Gallery, Perth, Australia (2000); La Chaufferie, Strasbourg, Francja (2004); Galeria Marzee, Nijmegen, Holandia. W 2013 r. bardzo duża monograficzna wystawa indywidualna w Die Neue Sammlung – Międzynarodowym Muzeum Designu / Pinakothek der Moderne w Monachium, Niemcy. W 2014 r. wystawa została przeniesiona do MUDAC – Muzeum Sztuki Współczesnej i Projektowania w Lozannie, Szwajcaria, a w 2015 r. do Tokyo Metropolitan Teien Art Museum (Muzeum Sztuki w Tokio), Japonia.
4. Katarzyna Rzehak – Polska – Dyrektor kreatywny Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, najstarszej polskiej instytucji zajmującej się systemowo designem. Historyk sztuki, krytyk designu i biżuterii artystycznej. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim i studiów Museum and Gallery Management na City University w Londynie. Jest współautorem pierwszego portalu z polskimi trendami. Wykładowca studiów podyplomowych Design Management prowadzonych przez IWP i SGH. Tworzy i prowadzi szkolenia z zakresu designu i trendów. Dyrektor Dobrego Wzoru, konkursu na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi, w który w tym roku po raz pierwszy zostanie oceniona i nagrodzona najlepiej zaprojektowana biżuteria produkowana masowo, traktowana jako wdrożenie wzornicze.
5. Timothy Carson – Wielka Brytania – Edukacja: Hereford College of Art and Design, Great Britain, 1986; Epsom School of Art, Great Britain, 1988. Currently lecturing post at Middlesex University, London, Great Britain. Exhibitions include: ‚Demonstration 2’, Velvet da Vinci, San Francisco, USA; ‚BLacK & bLUe (and yellow)’ (with Paolo Scura), Galerie Louise Smit, Amsterdam, The Netherlands, 2011; ‚Renaissance 12:2’ (with Dialogue Collective), Gallery of Art, Legnica, Poland, 2012; ‚Revolt’ (group exhibition), Gallery of Art, Legnica, Poland, 2013; ‘Extranalities’ (with Herman Hermsen), Galerie Reverso, Lisbon, Portugal, 2015.
Wernisaż wystawy odbędzie się 21 maja br. o godz. 19.30 w Holu Starego Ratusza
